Содержание
Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты | DesigNonstop
Веб-дизайн / Тренды
195975
07-11-2012
Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.
Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода.
Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.
В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).
Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.
Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.
Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.
Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве.
В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.
У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.
В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения.
Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.
В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.
Также представителями модерна можно назвать следующих художников – Густав Климт, Альфонс Муха, Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.
Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19–20 веков, но вскоре был забыт – ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя.
Характерные черты архитектуры модерна
Франция,
Бельгия Аrt
nouveau
(«Ар-нуво»), fin
de siècle
(«конец века»)
Великобритания,
Россия Modern
style («модерн
стайл», «современный
стиль»)
Австрия
Secessionsstil
(«стиль
Сецессион»)
Германия,
Латвия Jugendstil
(«югендстиль»)
Испания
Modernismo
(«модернизм»)
США
Tiffany Style
(«Тиффани»)
Италия
Style Liberty
(«стиль либерти»)
Нидерланды
«Nieuwe Kunst»
(«новое искусство»)
Швейцария
Style
sapin («еловый
стиль»)
***
Модерн
Период:
с конца 1880-х гг.
до 1914 г. (начала первой мировой войны)
Отличительными
особенностями модерна являются: отказ
от прямых линий и углов в пользу более
естественных, «природных» линий, интерес
к новым технологиям, в особенности, в
архитектуре, расцвет прикладного
искусства.
В
европейских странах начали создаваться
различные художественные ассоциации,
работающие в новом стиле: «Выставочное
общество искусств и ремёсел»
(1888) в Великобритании, «Объединённые
художественно-ремесленные мастерские»
(1897) и «Немецкие
мастерские художественных ремёсел»
(1899) в Германии, «Венские
мастерские»
(1903) в Австрии, «Нансийская школа» во
Франции, «Мир
искусства»
(1890) в России.
Визитная
карточка модерна – «Удар бича» Германа
Обриста.
Модерн
стремился сочетать художественные и
утилитарные функции создаваемых
произведений, вовлечь
в сферу прекрасного все сферы деятельности
человека.
Модерн
должен был стать стилем жизни нового
общества, создать
вокруг человека цельную эстетически
насыщенную пространственную и предметную
среду, выразить
духовное содержание эпохи с помощью
синтеза искусств, новых, нетрадиционных
форм и приемов, современных материалов
и конструкций.
Период
становления модерна (рубеж XIX-ХХ веков)
отмечен национально-романтическими
увлечениями, интересом к средневековому
и народному искусству.
На
первой стадии развития, согласно лозунгу,
выдвинутому А.Ван де Велде: «Назад к
природе», художники стремились
освободиться
от излишеств декора,
свойственных эклектизму «викторианского
стиля», Второго Ампира, Необарокко и
«неоренессанса» середины XIX века.
На
второй стадии архитекторы модерна
переходили к
целостному проектированию здания
«изнутри наружу».
При этом возрождалась старая традиция,
когда архитектор рисовал все «до
последнего гвоздя»: от общего эскиза
сооружения до рисунков дверных ручек,
оконных переплетов, светильников и
каминов.
Для
названий произведений искусства периода
Модерна характерны экзотические
определения: «павлиний
глаз», «цвет
красной парчи», «сине-зеленый атлас
павлиньих перьев», «перламутр нежной
ночи». Возрождались классические мотивы
и материалы, а также редкие техники
эмалирования, иризации и росписи стекла
эмалями, краклэ – приемы венецианского
стеклоделия эпохи Возрождения.
Ювелирная
отделка деталей, использование необычных
материалов проникают в живопись.
В
период Модерна не
было создано единого исторического
художественного стиля,
обладающего необходимой целостностью
формальных признаков. Поэтому под словом
«модерн» следует понимать конкретный
исторический период, включающий различные
течения, школы и стили, связанные общими
идеологическими устремлениями.
Словосочетание «стиль модерна» конкретнее
и обозначает отдельное стилистическое
течение, в котором наиболее полно
проявились идеи синтеза.
Модерн
хотел возродить дух стилевого единства
художественных организмов, присущий
средневековому или народному искусству,
общность и взаимовлияние всех видов
искусства. Это предопределило появление
нового типа художника – универсала,
соединившего в одном лице архитектора,
графика, живописца, проектировщика
бытовых вещей и часто теоретика.
Архитектура
модерна была первым шагом в архитектурном
развитии ХХ века.
Она искала единства
конструктивного и художественного
начал, вводила свободную, функционально
обоснованную планировку, применяла
каркасные конструкции,
разнообразные, в том числе новые,
строительные и отделочные материалы
(железобетон, стекло, кованый металл,
необработанный камень, изразцы, фанера,
холст).
В
живописи и
скульптуре модерн
неразрывно связан с символизмом. Поэтика
символизма обусловила интерес к символике
линии и цвета, к темам мировой скорби,
смерти, эротики, к миру тайны, сна,
легенды, сказки.
Динамика
и текучесть формы
и силуэта характерны для скульптуры и
для произведений декоративно-прикладного
искусства, уподобляющихся феноменам
природы с их органическими внутренними
силами.
Основной
выразительной формой и мотивом стиля
модерн стала
линия, но не
прямая, а гибкая, живая, прихотливая,
изящная, одухотворенная. Язык искусства
модерна – это абстрактные формы, но
живые, органические, дышащие и растущие.
Архитектура
модерна разнообразна. Этот стиль вобрал
в себя элементы всех предшествующих
стилей, но
в отличие от эклектизма, его авторы
отказались от прямого копирования форм
ренессанса и барокко.
Отказ
от прямых линий и углов в пользу более
естественных, «природных»
линий,
использование новых
технологий (металл, стекло),
а также стремление к созданию одновременно
и эстетически красивых, и функциональных
зданий.
Большое внимание уделялось не только
внешнему виду зданий, но и интерьеру.
Все конструктивные элементы: лестницы,
двери, столбы, балконы — художественно
обрабатывались.
Главный
принцип модерна — интерьер
и архитектура должны по возможности
максимально повторять и продолжать
друг друга.
Иначе говоря, нельзя строить особняк
в стиле модерн, а комнаты обставлять
по канонам барокко. В ту эпоху немало
дизайнеров наряду с проектом здания и
внутреннего убранства даже разрабатывали
эскизы костюмов для обитателей дома.
Художники
и архитекторы нового времени черпали
вдохновение в природе, прежде всего в
растительном мире. В декоре постоянно
использовали и обыгрывали флористические
мотивы.
Флористические мотивы повторяются не
только на ограде, но и на лестнице,
балконах, дверных ручках, декоративных
засовах и фонарях. Для стиля модерн
характерны тонкие линии с плавными
изгибами, имитирующие отдельные
травинки, стебли, лианы и узкие листья.
Их переплетения напоминают одновременно
и арабески, и народные кельтские узоры.
При этом в почете непышные розы или
пионы, а цветы, отличающиеся вытянутостью
очертаний: ирисы, орхидеи, лилии,
колокольчики.
В
декоре часто используют изображения
птиц, например лебедей
и павлинов.
Не обошли вниманием и морские
волны. Более
сложные композиции эксплуатируют
образы речных и лесных нимф, одетых в
длинные ниспадающие туники, в венках
из цветов, с длинными, струящимися до
земли волосами, девы с длинными волнистыми
волосами, извивами рук и струящимися
складками одежд томными и бледными
лицами. Присутствуют и восточные мотивы
— ветки цветущих сакуры и сливы, бабочки.
Присутствуют и восточные мотивыЗаметное
влияние на стиль модерна оказало
искусство
Японии,
ставшее более доступным на Западе с
началом эпохи
Мэйдзи.
Художники модерна также черпали
вдохновение из искусства
Древнего
Египта
и других древних цивилизаций.
Возникновение
стиля модерн соответствует эпохе
империализма,
когда возникла потребность строить не
только замки, ратуши и церкви, но и
заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные
залы, магистрали. Поэтому возникает
потребность в использовании новых
материалов. Такие
материалы появляются: железо (сталь),
бетон, стекло.
Они дополняют использование камня,
кирпича и дерева.
Идея
применения стального каркаса как несущей
конструкции впервые появилась в Чикаго
(Чикагская школа, Луис Салливен, Франк
Ллойд Райт). Наиболее яркий пример —
Гаранти Траст Билдинг в Буффало.
Здание
как бы устремляется ввысь, подчеркнуто
вертикальное членение. Проемы окон
делаются более широкими для более
полного освещения помещений. Кроме
того, в работах Салливена уже появляется
принцип «органичной архитектуры», то
есть стремление привязать строение к
окружающему пейзажу, вытекание внешнего
облика здания из его внутреннего
содержания.
В
архитектуре модерна есть ряд характерных
черт, например, отказ
от обязательных симметричных форм.
В нем появляются новые формы, как,
например, «магазинские
окна», то
есть широкие, предназначенные играть
роль витрин. Стены здания в стиле арнуво
часто имеют изогнутую
поверхность.
Большой
популярностью пользуются кованые
решетки
нечастого плетения, в узоре которых
легко угадать уже известный нам удар
бича. В архитектуре арнуво нашли
применение и колонны, но они не так
заметны, как в античных постройках.
Портик (крытая
галерея, перекрытие которой опирается
на колонны)
отсутствует, однако узкие столбы
поддерживают широкий балкон или навес
над крыльцом. Эти элементы можно увидеть
и в интерьере — главным образом на
лестницах. Еще один типичный для модерна
элемент — асимметричные
арки (они
бывают и внутри, и снаружи здания).
В
интерьере в стиле модерн преобладают
естественные
пастельные тона:
бежевый, теплый коричневый, светло-серый,
серо-голубой, «соломенный», палевый,
бледно-розовый, бордовый, различные
варианты зеленого, в том числе болотный,
оливковый и бледно-изумрудный, как у
лесной листвы и травы. Отдельные элементы
могут быть солнечно-золотистыми.
Эффектнее всего в декоре арнуво смотрятся
однотонные настенные покрытия из ткани
с тисненым флористическим рисунком.
Еще один вариант — художественная
штукатурка. С ее помощью удается
воспроизвести практически любое
изображение, подходящее для стиля
Тиффани: от гибких тонких цветов на всю
стену до репродукций шедевров Врубеля,
Сомова, Климта или Бердслея.
В
этот период окончательно складывается
тип жилого доходного дома. Получает
развитие многоэтажное
строительство.
Бывали и такие случаи, когда наряду с
удачными работами, например, подлинного
югендстиля (ван де Вельде), в руках
подражателей в угоду моде и из коммерческих
соображений работа превращалась в
пустое украшательство.
В
работах художников все более стала
прослеживается увлеченность не только
искусством Востока и эстетикой изогнутых
линий, но также и стремление
к рациональности и конструктивности,
геометрической
правильности больших, спокойных
плоскостей, к строгости. Некоторые
архитекторы начала ХХ века предвосхищали
во многом функционализм, стремились
выявить каркасную структуру здания.
Стилистический
диапазон искусства Модерна широк. Во
многих петербургских зданиях
«классического модерна» стиль не
проявляется в «чистом виде». Классическая
колоннада дорического ордера сочетается
с растительным орнаментом в стиле Ар
Нуво и открытыми железными конструкциями.
То же смешение элементов разных стилей
можно видеть в зданиях Торгового дома
братьев Елисеевых в Москве и Петербурге.
КлассическаяДругое
течение национально-романтического
направления представляет «северный
модерн».
Рационалистические тенденции и
Неоклассицизм породили оригинальную
«модернизированную классику».
Основным
средством выражения в стиле модерна
является орнамент, который не только
украшает произведение, но и формирует
его композиционную структуру.
Модерн
стремился стать единым
синтетическим стилем,
в котором все элементы из окружения
человека были выполненные в одном
ключе. Вследствие этого в этот период
возрос интерес к прикладным искусствам:
дизайну интерьеров, керамике, книжной
графике.
Скульптура
модерна отличается динамикой и текучестью
форм, виртуозной игрой крупных или же
хрупких линий и силуэтов, стремлением
передать мгновение в выражении лица
или в позе человека; в переосмыслении
классического академического подхода
и стиля в скульптуре. Огюст Роден (Вечная
весна), Камилла Клодель (Бронзовый
вальс), Аристид Майоль (Ночью), все —
Франция; Франтишек Билек (скульптура
Моисей) — Чехия; Герман Обрист (фонтан)
— Германия; Жан Минне (Горюющая мать с
двумя детьми) — Бельгия.
«Стиль
модерн» в живописи
заключал в
себе отчетливую программу всеобщих
эстетических преобразований: идея
сотворения прекрасного, которое не
содержится в неудовлетворительной
окружающей жизни. Только в мире искусства
создается истинная красота. Искусство
рассматривалось в этот период как
средство возможного социального и
нравственного совершенствования и
даже преобразования общества – идея
утопическая. Стиль модерн возник как
отклик на изломы и противоречия самой
жизни, чреватой революциями и войнами.
Эстетическим увлечением модернистов
была также античность. «Мир Искусства».
Самые типичные представители Мира
искусства – Сомов, Бакст, Бенуа, Лансере,
Дягилев, Васнецов, Врубель, Билибин.
Для творческой манеры художников Мира
искусства характерно стремление
использовать особенности предшествующих
исторических стилей. Сомова вдохновляли
рокко и русский ампир, Серова и Бакста
– греческая архаика, Билибина, Васнецова
Рериха – древнерусское
искусство.
Но все это переплавляется в новый стиль,
что и определяет общность русского
модерна как стилевого направления в
живописи и графике. Пристрастие к
лилово-сиреневым, фисташковым оттенкам
цвета панно, => загадочность,
таинственность, что вполне отвечало
духу модерна, европейского и русского,
склонного к мифиологизации пространства.
Некоторым членам объединения Мир
искусства была свойственна
национальная романтика. В
их произведениях оживали народное
устно-поэтическое творчество и
отечественная история. К таким художникам
можно отнести Виктора Михайловича
Васнецова (Царь Грозный) и Николай
Константинович Рерих (Заморские гости).
Стиль модерн возник как
ВЕвропейская
живопись.
Крупнейший представитель стиля модерн
Густав Климт стал лидером венского
направления Сецессион. Для его живописи
характерно плоскостное
изображение, подчиненное орнаментальному
ритму, дробному узору
(«Поцелуй», «Юдифь»). Яркие синие,
зеленые, красные цвета его картин,
уплощенность рисунка, орнаментальность,
необычная фактура из мелких квадратов
и прямоугольников вызывают в памяти
византийские мозаики и японскую графику.
Климт соединял живопись маслом с
аппликацией и инкрустацией, введением
в картину смальты, майолики, меди и
латуни, полудрагоценных камней и даже
кораллов.
Самым
первым интерьером
модерна можно считать знаменитую
«Павлинью комнату», оформленную
Д. Уистлером в Лондоне. Фигуры гигантских
птиц — павлинов, написанные на стене,
несколько раз повторяются в общей
композиции комнаты. Сами
фигуры павлинов, ставших в модерне
своеобразным знаком стиля, трактованы
плоскостно.
Графическое начало сочетается в этой
росписи с декоративностью; гнутые линии
контуров укладываются в строгие
прямоугольные рамы: обилие деталей,
сконцентрированных в некоторых местах,
соседствует с пустотами. Интерьер
стал играть более важную роль.
Уистлером в Лондоне. Фигуры гигантскихДекоративно-прикладное
искусство. Луис
Комфорт Тиффани
— американский художник и дизайнер,
представитель модерна.
Международное признание Тиффани
принесли его изысканные изделия из
стекла:витражи,абажуры,бижутерия.
Франция оказалась в положении
распространителя, реализатора стиля
модерн. Нельзя не отметить таких
мастеров, как Эмиль Галле (фр. Эмиль
Галле стал основателем стиля модерн в
декоративном стекле) в своих произведениях
прикладного искусства. Не зря современники
называли предметы, выполненные им из
стекла «говорящим стеклом».
Не зря современникиЮвелирные
украшения.
Рене́ Лали́к — французский ювелир
и стеклянных дел мастер, один из
выдающихся представителей ар
нуво.
Необычное цветное стекло и стекло с
нанесённой на него патиной (цветной
эмалью) — характерная особенность
произведений Лалика. Фаберже «Кле́вер» и
«Ландыши» —
Яйца в стиле модерн.
Костюм.
1890 — образ цветка-хризантемы. Господствует
идеализированный образ женщины:
неземной, праздной, утонченной и
изнеженной с томным взглядом и вытянутой
фигурой. Стиль модерн обогатил искусство
костюма новой цветовой гаммой –
бледно-серые, зеленые, болотные, белые,
бледно-желтые и тепло-травяные тона
окрасили крепы и тафты, муслины и
крепдешина блузках и платьях, плюш
пальто и вечерних бальных ротонд.
Женская фигура при этом имела далекий
от естественных пропорций S-образный
силуэт, корсет. В моде маленькие
пышногрудые женщины. Кружево, муфты,
огромные шляпы с перьями. Веера. В
костюмах 1910-х гг. все чаще заметны
отголоски неоклассицизма, получившего
широкое распространение в архитектуре
и прикладном искусстве. Исчезает
S-образная линия силуэта, а с нею и
корсет, сильно стягивавший и деформировавший
фигуру женщины. Платье этого времени
приобретает стройный и строгий силуэт.
ХХ век — новая форма мягкого лифа, который
мог носиться без корсета, значительно
уменьшение количества нижних юбок,
более простые, лишённые тяжёлой
многослойности платья значительно
облегчили наряд. Мужчины:
Идеальные типы лица мужчины эпохи
модерна – мужчина мужественный с ярко
выраженными признаками: аккуратные
борода, усы, короткая стрижка. На рубеже
веков идеалом считается закрытый с ног
до головы джентльмен, денди, поражающий
своей строгостью и неприступностью.
Изменился фасон воротника: теперь в
моде стоячий воротник с отворотами.
Манжеты рубашки туго крахмалились. В
эти годы исчезли цветные фраки, остались
лишь черные. Костюм отличался от прежнего
только более бесформенным, мешкообразным
покроем. В моду входят мешковатые,
широкие, ниже бедер и сужающиеся книзу
брюки «французского покроя».
В моде маленькие
ВПрически
– стали чаще мыть голову. Изобретен
новый метод горячей завивки. Шиньоны.
В 1890-е вместе
с закрытыми платьями пришла и мода на
волосы, собранные на макушке или на
затылке в петлю, «пирожок», «гнездышко»
и т.д. Готовую, довольно объемную,
прическу оформляли при помощи щипцов
«волнами» (волна — один из излюбленных
мотивов модерна). Бандо. Мужчины.
К концу столетия все, кроме пожилых
людей, носили совсем короткие стрижки.
Только нищие, люди из простонародья и
представители богемы: музыканты, поэты,
художники — носили довольно длинные
волосы. В 1900–1910-е годы в мужской прическе
особенно ценился идеальный пробор,
который порой даже специально
протравливали сильными химическими
средствами. Бороды исчезали.
Бороды исчезали.Графика
модерна обладала собственными
выразительными средствами: энергичный
обобщенный рисунок, резко контрастные
цветовые соотношения, использование
больших технических возможностей
литографии содействовали развитию
такой разновидности графики, как афиша,
плакат. Для них характерны тщательно
разработанные композиции, декоративные
и шрифтовые.
В
конце 19 века сформировался тот вид
графики, который мы привыкли называть
плакатом.
Рождение плаката обусловлено новшествами
в типографской промышленности. Настоящему
искусству плаката открыла путь техника
литографии. тираж мог составлять
несколько тысяч оттисков. Франция –
страна плаката. Первым мастером был
Жюль Шере («Жирары»). Эжен Грассе создает
афиши с плавным рисунком в легких
полупрозрачных тонах. Альфонс Муха
создавал незабываемые афиши театральных
спектаклей. Итальянские художники:
Марчелло Дудович и Леопольдо
Метликовиц. Уильям Бредли делал
плакаты в флореальном стиле (Велосипеды
Виктор), бельгиец ван де Вельде выступил
в качестве автора рекламы «Тропон». К
числу венских мастеров принадлежал
Коломан Мозер (афиша). Обри Бердсли
представитель стиля модерн в Англии.
Он вдохновлялся исключительно
литературными персонажами, его огромное
наследие — это, главным образом,
иллюстрации, обложки, бордюры, заставки,
концовки, вензельные ключи, экслибрисы.
Уильям Бредли делалВ
России большую роль в становлении
плаката сыграли мирискуссники. Плакат
предоставлял им массовую трибуну, с
которой они могли заниматься эстетическим
просветительством. Одно из важнейших
достижений русского дореволюционного
плаката – плакат Серова с изображением
Анны Павловой. Прекрасно ощущая
воздушность и грациозность балетного
танца, художник передает это ощущение
зрителю и делает акцент на индивидуальности
артиста.
Интерес
к национальной культуре является
характерной чертой мастеров модерна,
не только русского, но и европейского.
Например,
знаменитую французскую художницу
Элизабет Сонрель вдохновляли романтические
легенды о короле Артуре,
библейские сюжеты, древние и средневековые
легенды о любви. Неповторимый стиль в
русской графике создал Иван Яковлевич
Билибин – стиль книжной иллюстрации,
основанный на стилизации народного
искусства – лубка, резьбы по дереву,
древнерусских миниатюр. Его книжные
иллюстрации отличались взволнованной
поэтичностью, яркой цветовой гаммой.
Орнамент
модерна, во всех видах искусства
структурно организующий плоскость, и
своеобразный ритм его гибких линий
сложились в графике. Литография,
ксилография, искусство
книги достигли в этот период высокого
подъема.
Животные,
птицы (лебедь, павлин, фазан, голубь,
орел), цветы (розы, вишни, гвоздики,
плюща, ириса, шиповника, орхидея, лилия,
тюльпан, подсолнух), листья, деревья —
излюбленные
мотивы в орнаменте модерна. Раппортом
орнамента становится человеческая
фигура или какая-то ее часть. Чаще всего
это женская фигура, волосы. Разумеется,
все эти «объекты» переходят в
орнамент стилизованными, сильно
преобразованными сравнительно с тем,
какими они выступают в натуре.
Чаще всегоВажное
и особое место в орнаменте югендстиля
занимал образ Женщины. Такие художники
модернисты как Михаил Врубель, Анри
Матисс, Густав Климт, Альфонс Муха,
Тулуз-Лотрек, Эдмон-Франсуа Аман-Жан
создавали образ женщины-героини,
женщины-соблазнительницы, женщины-танцовщицы,
насыщая и дополняя орнаментальную
композицию.
Модерн
породил огромное количество новых
шрифтов.
Достижения
русского книжного дизайна начала ХХ
века во многом определяют сегодняшний
полиграфический язык. Книжный модерн
поэтично называют «эпохой красивой
книги». Знаменитые художники начала
XX века: Гончарова, Ларионов, Розанова,
Родченко, Степанова, Чекрыгин, Филонов
и Эль Лисицкий создавали шрифты, обложки,
титульные листы, рисунки, находя
предельное графическое выражение
экзальтированного, чувственного или
мистического содержания книг; составляя
законченное единство иллюстрации и
печатного слова, воздействовавших на
читающую публику подобно безукоризненным
произведениям искусства. Это были
книги, рожденные фантазией художника
и поэтами, бесконечно далекими от
обыденности.
Это былиНазовите четыре характерные черты Нового времени?
Если вы видите это сообщение, это означает, что JavaScript отключен в вашем браузере , включите JS , чтобы это приложение заработало.
Получение изображения
Пожалуйста, подождите…
Предыдущий вопросСледующий вопрос
Вопрос :
Ответ :
Связанный ответ любых четырех характерных признаков представителей класса земноводных.
Другие вопросы и ответы по теме
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. 3
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс.
ПРОСМОТРОВ
1,5 k ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. S HARES
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 k НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ 90 013
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс.
ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ 9 0013
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3.0k НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ 90 013
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс.
НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ
1,5 тыс. ПОДЕЛИТЬСЯ
3,0 тыс. НРАВИТСЯ
3,0 тыс. ПРОСМОТРОВ 9 0013
1.5k SHARES
Отказ от ответственности
Вопросы, размещенные на сайте, создаются исключительно пользователями , Doubtnut не владеет и не контролирует характер и содержание этих вопросов. Doubtnut не несет ответственности за какие-либо расхождения относительно дублирования контента по этим вопросам.
Основные характеристики модернистской литературы
Джош Патрик
Литературоведы различаются по годам, охватывающим модернистский период, однако в основном согласны с тем, что модернистские авторы публиковались уже в 1880-х и до середины 1940-х годов. В этот период общество на всех уровнях претерпело глубокие изменения. Война и индустриализация, казалось, обесценили личность.
Глобальная коммуникация сделала мир меньше. Скорость перемен была головокружительной. Писатели по-разному отреагировали на этот новый мир.
Индивидуализм
В модернистской литературе личность интереснее общества. В частности, писатели-модернисты были очарованы тем, как человек адаптировался к меняющемуся миру. В некоторых случаях человек одерживал победу над препятствиями. По большей части в модернистской литературе фигурировали персонажи, которые просто держали голову над водой. Писатели представили мир или общество как вызов целостности своих персонажей. Эрнест Хемингуэй особенно запомнился яркими персонажами, которые принимали обстоятельства за чистую монету и проявляли упорство.
Эксперимент
Писатели-модернисты освободились от старых форм и техник. Поэты отказывались от традиционных схем рифмовки и писали свободный стих. Писатели не оправдали всех ожиданий. Писатели смешивали образы прошлого с современными языками и темами, создавая коллаж из стилей.
Внутренняя работа сознания была общей темой для модернистов. Эта озабоченность привела к форме повествования, называемой потоком сознания, где точка зрения романа извивается по образцу, напоминающему человеческую мысль. Писатели Джеймс Джойс и Вирджиния Вульф, а также поэты Т.С. Элиот и Эзра Паунд хорошо известны своими экспериментальными модернистскими работами.
Абсурд
Резня двух мировых войн глубоко затронула писателей того периода. Несколько великих английских поэтов погибли или были ранены в Первой мировой войне. В то же время глобальный капитализм реорганизовал общество на всех уровнях. Для многих писателей мир с каждым днем становился все более абсурдным. Таинственность жизни терялась в суете повседневной жизни. Бессмысленное насилие Второй мировой войны стало еще одним свидетельством того, что человечество сбилось с пути. Эту нелепость изображали авторы-модернисты в своих произведениях. «Метаморфоза» Франца Кафки, в которой коммивояжер превращается в насекомоподобное существо, является примером современного абсурдизма.
Символизм
Писатели-модернисты наделяли предметы, людей, места и события важным смыслом. Они представляли себе реальность с несколькими слоями, многие из которых скрыты или зашифрованы. Идея стихотворения как загадки, которую нужно разгадать, зародилась в период модернизма. Символизм не был новой концепцией в литературе, но особое использование символов модернистами было новшеством. Они оставили воображению читателя гораздо больше, чем более ранние авторы, что привело к открытым повествованиям с множеством интерпретаций. Например, «Улисс» Джеймса Джойса включает в себя отличительные, открытые символы в каждой главе.
Формализм
Писатели модернистского периода видели в литературе скорее ремесло, чем расцвет творчества. Они считали, что стихи и романы строятся из более мелких частей, а не из органического внутреннего процесса, который описывали предыдущие поколения. Идея литературы как ремесла подпитывала стремление модернистов к творчеству и оригинальности.