Содержание
Общая характеристика готического стиля.
Готика (Готический
стиль) –
исторический художественный стиль,
господствовавший в западноевропейском
искусстве в период с XIII по XV века.
Общая характеристика стиля Готика
Готика
–это огромные окна, многоцветные
витражи, световые эффекты. Гигантские
ажурные башни, подчеркнутая вертикальность
всех конструктивных элементов.
Характерными
элементами в дизайне интерьеров храмов
становятся стройные колонны, сложные
формы сводов, ажурные орнаменты, окна
в форме розы и стрельчатые своды, оконные
стекла в свинцовом обрамлении, из
выпуклого стекла, но без занавесей.
Фантастичные,
превосходящие все существующие до сих
пор конструкции готики преодолевают
громоздкость камня. Вследствие этого
основными чертами могут считаться
иррационализм, дематериализация,
стремление вверх, мистика, легкость,
экспрессивность.
Готика
– венец средневековья, это яркие краски,
позолота, сияние витражей, экспрессия,
взлетающие в небо колючие иглы шпилей,
симфония света, камня и стекла… Готический
стиль характеризует заключительную
стадию развития средневекового искусства
Западной Европы.
Факт рождения готического
стиля можно считать кульминацией
романского и вместе с тем – его
преодолением. Долгое время элементы
того и другого стиля сосуществовали, а
переходное время XII в. носило возрожденческий
характер.
Место
рождения нового стиля – Париж. Здесь в
1136-1140 годах под руководством аббата
Сугерия (Сюжера) были возведены два
пролета главного нефа церкви аббатства
Сен-Дени. Но строительство готического
храма – задача для поколений. Собор
Парижской Богоматери ( Notre Dame de Paris),
заложенный в 1163 году, строился более
двухсот лет. Римский собор (длина – 150
метров, высота башен – 80 метров) строился
с 1211 года до начала XIV века, Миланский
собор – до XIX.
Парадоксальной
особенностью готического стиля,
совершенные формы которого демонстрируют
иррационализм, дематериализацию и
наивысшую, мистическую экспрессию,
является то, что поводом (но не причиной)
его возникновения послужили технические
достижения – рациональное совершенствование
строительной конструкции.
История
готической архитектуры – это история
нервюры и аркбутана. Освобождение стен
от нагрузки позволяло прорезать их
огромными окнами –это стимулировало
искусство витража. Интерьер храма
становился высоким и светлым.
Особенности стиля Готика
Интерьеры
с дизайном в готическом стиле отличаются
величием и изяществом. Стены перестают
быть конструктивным элементом, становятся
более легкими, облицовываются деревом
или украшаются стенной росписью ярких
цветов, настенными гобеленами. Дощатые
и каменные полы раннеготического
интерьера позднее также застилались
коврами. Характерными элементами
становятся ажурные орнаменты, каменное
кружево резьбы, стрельчатые своды. Над
входом, как правило, красуется огромное
витражное окно-роза. Оконные стекла в
свинцовом обрамлении, из выпуклого
стекла, но без занавесей. Потолки
деревянные балочной конструкции или с
открытыми оформленными стропилами;
возможна декоративная роспись на
потолке.
В
строительстве и отделке готических
зданий использовались в основном камень,
мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна,
лиственница и кедр европейский,
можжевельник).
В декоре использовалась
плиточная мозаика, майолика.
Цветные
витражи в виде стрельчатых арок – одна
из самых узнаваемых особенностей стиля
готики. Огромные окна, для которых стены
служат лишь легким каркасом, многоцветные
витражи, световые эффекты, наконец,
прекрасное окно-роза – все это и создает
неповторимое “лицо” стиля готики.
Теологи
приписывали витражам способность
просветлять душу человека и удерживать
его от зла. Истоки этого вида изобразительного
искусства восходят к поздней античности.
Уникальные
эффекты витража объясняются прозрачностью
его основы – цветного стекла;
использовавшаяся же для прорисовки
контуров черная краска была непрозрачной.
В орнаментальных зонах витража доминируют
красный и синий тона, в сюжетных – белый,
различные оттенки фиолетового, желтый
и зеленый.
“Готические
розы”, красочные витражи, раскрашенная
скульптура – все это говорит об особой
роли цвета в средневековье.
В дизайне
интерьеров храмов готического стиля
использовались насыщенные красные,
синие, желтые, коричневые оттенки, а
также золотые и серебряные нити. Для
контрастных деталей использовались
пурпурные, рубиновые, иссиня-черные,
гвоздично-розовые, зеленые оттенки.
Характеристики готической архитектуры — HiSoUR История культуры
Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в эпоху высоких и поздних средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув в 12 веке во Франции и просуществовав в XVI веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («Французская работа») с термином «Готика», впервые появившимся во время поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который развился из совместного свода романской архитектуры) и летающей опорой. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы.
Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуши, гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов, таких как общежития и комнаты.
Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий наиболее ярко выражен готический стиль, его характеристики дают возможность обратиться к эмоциям, будь то от веры или от гражданской гордости. С этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие из них часто являются архитектурными отличиями, а многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и перечислены в ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.
Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века, распространенной в Европе 19-го века и продолжавшейся, главным образом, для церковных и университетских структур, в XX веке.
Характеристики готического стиля
Хотя многие светские здания существуют в позднем средневековье, именно в соборах и великих церквях готическая архитектура демонстрирует свои уместные структуры и характеристики в полной мере.
Художники и критики XIX века, используемые для барочных или неоклассических работ XVII и XVIII веков, были поражены парящими высотами готического собора и отмечали крайнюю длину по сравнению с пропорционально скромной шириной и акцентирующими кластерами опорных колоний. Этот акцент на вертикальность и свет был применен к церковному зданию, который был достигнут за счет развития некоторых архитектурных особенностей готического стиля, которые в совокупности обеспечивали изобретательские решения различных технических проблем. Как заметил Эжен Виолет-ле-Дюк, готический собор, почти всегда выложенный в крестообразной форме, был основан на логическом скелете сгруппированных колонн, острых ребристых сводов и летающих контрфорсов, расположенных в системе диагональных арки и арки, окружающих хранилище поле, которое позволяет наружу тяги, оказываемые крестовые своды, которые будет направлено от стен и в определенные точки на опорную массе. Результатом этой кривизны в подземельях и арках храма была кастинг неопределимой локализованной толчки, которую архитекторы научились противостоять противоположной тяге в форме летающей опоры и применения рассчитанного веса через вершину.
Эта динамическая система различных составляющих элементов, набиравших определенную роль, позволила похудеть ранее массивные стены или заменить их окнами. Готические церкви были также очень украшены и высоко украшены, служили Библией бедного человека и записью их строительства в витражах, которые допускают свет в интерьер церкви и некоторые из горгулий. Эти структуры на протяжении веков являлись важной вехой в городе, тогда их часто можно было преодолеть одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями.
Направленная арка
Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является заостренная (или ogival) арка, и она используется почти во всех местах, сводчатая форма может быть вызвана для структурного или декоративного рассмотрения, например, дверных проемов, окон, аркад и галерей. Готические своды над пространствами, независимо от размера, иногда поддерживаются богато отлитыми ребрами. Постоянное использование заостренной арки в готических арках и узоре в конечном итоге привело к созданию ныне вымершего термина «ogival architecture».
Заостренная арка также является характерной чертой ближневосточной доисламской сасанидской архитектуры, которая была принята в VII веке исламской архитектурой и появляется в таких структурах, как дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция Аббасида мечети Аль-Акса в 780 году н.э., Цистерна Рамла (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и Мечеть Ибн Тулун (879 г.) в Каире. Он также появляется в Великой Мечеть Кайруан, Мечеть-Кафедральный собор Кордовы и несколько структур Норманской Сицилии. Затем он появился в некоторых романских произведениях в Италии (Кафедральный собор Модены) Бургундии (собор Аутун), позже осваиваемый готическими архитекторами для соборов Парижской Богоматери и Собора Нойона. Большинство взглядов ученых, однако, есть идея о том, что заостренная арка была одновременной и естественной эволюцией в Западной Европе как решение проблемы сводных пространств нерегулярного плана или для переноса поперечных сводов на ту же высоту, что и диагональные своды, о чем свидетельствует собором Нэра Собора, построенным в 1093 году.
Очерченные арки также широко встречаются в романских декоративных слепых аркадах, где полукруглые арки накладываются друг на друга в простой декоративной схеме, а их точки — случайность в дизайне. Помимо возможности применения к прямоугольным или нерегулярным формам, заостренные арочные каналы тянутся на опорные опоры или колонны под крутым углом, что позволяет архитекторам поднимать своды намного выше, чем это возможно в романской архитектуре. При использовании с другими типичными особенностями готического строительства возникает система взаимной независимости в распределении огромного веса крыши и сводов готического собора.
Ряды остроконечных дуг на тонких валах образуют типичное украшение стены, известное как глухая аркада. Ниши с заостренными арками и содержащие скульптуры являются основной внешней особенностью. Заостренная арка предоставила себе сложные пересекающиеся формы, которые развивались в оконных пространствах в сложный готический узор, образуя структурную поддержку больших окон, характерных для стиля.
Ребристый свод, еще одна ключевая особенность готического стиля, имеет такую же красочную историю, которая давно была адаптирована для римской (Вилла Сетте-Басси), Сасанидской, Исламской (мечеть Аббаса I в Исфахане, Мечеть Кристо-де-ла-Лус) , Романский (L’Hôpital-Saint-Blaise), а затем готические стили. До высоты готической эпохи несколько западных реберных сводов соответствовали сложности исламских (в основном мавританских), начиная с экспериментов в Армении и Грузии с 10 по 13 века, таких как ребристые купола (Собор Ани и Собор Никортсминда) диагональные арки на квадратном поле (Ани) и арки, перпендикулярные стенкам (Homoros Vank). Однако функция этих хранилищ полностью структурна, чем декоративная, как в готических соборах. Однако их верный метод поддержки хранилища через его плечи был найден в Casale Monferrato, Tour Guinette и на башне в соборе Байе. Одной из причин этого может быть запись об экономическом и политическом обмене между некоторыми странами Западной Европы и Арменией, которые могут объяснить сходство между армянской архитектурой и ребристыми сводами в Сан-Наццаро-Сесиа и Лоди-Веккио в Ломбардии и аббатстве Сент-Обена в Анже.
Ребристые хранилища видели что-то золотого века развития в англо-нормандский период и привели к созданию французской готики и изложили многие будущие готические решения проблемы поддержки с контрфорсами.
Высота
Характерной чертой архитектуры готической церкви является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность, указывающая на стремление к Небесам. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что ступица значительно выше, чем широкая. В Англии доля иногда превышает 2: 1, а наибольшая пропорциональная разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1. Самый высокий внутренний склеп находится в Соборе Бове на высоте 48 метров (157 футов). Заостренная арка, сама по себе высота, — это характер, который еще больше усиливается как архитектурными особенностями, так и оформлением здания.
Вертикальность подчеркивается внешностью главным образом башнями и шпилями, характерными для готических церквей, как великих, так и малых, варьирующихся от церкви к церкви, и в меньшей степени сильно выступающими вертикальными контрфорсами, узкими полуколонками, называемыми прикрепленными валами которые часто проходят через несколько этажей здания, длинными узкими окнами, вертикальными молдингами вокруг дверей и фигуративной скульптурой, которая подчеркивает вертикаль и часто ослабляется.
Линия крыши, торцовые концы, контрфорсы и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, Миланский собор является крайним примером использования этой формы украшения. В Италии башня, если она присутствует, почти всегда отделена от здания, как во Флорентийском соборе, и часто из более ранней структуры. Во Франции и Испании две башни на фронте являются нормой. В Англии, Германии и Скандинавии это часто бывает, но английский собор также может быть преодолен огромной башней на переправе. В меньших церквях обычно есть только одна башня, но это может быть и в больших зданиях, таких как Собор Солсбери или Ульмский минстер в Ульме, Германия, завершенный в 1890 году и имеющий самый высокий шпиль в мире, немного превышающий высоту Линкольнского собора, самый высокий шпиль, который был фактически завершен в течение средневекового периода, на высоте 160 метров (520 футов).
Внутри здания прикрепленные валы часто размахивают от пола до потолка и встречаются с ребрами хранилища, как высокое дерево, распространяющееся на ветви.
Вертикалы обычно повторяются при обработке окон и поверхностей стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции и в перпендикулярном периоде английской готической архитектуры, обработка вертикальных элементов в галерее и оконном узоре создает сильно объединяющую особенность, которая противодействует горизонтальным делениям внутренней структуры.
План
Большинство крупных готических церквей и многих небольших приходских церквей имеют латинский крест (или «крестообразный») план, с длинным нефом, создающим тело церкви, поперечной рукой, называемой трансептом, и, кроме нее, расширением, которое можно назвать хор, алтарь или пресвитерия. Существует несколько региональных вариантов этого плана.
Ней, как правило, фланкированы с обеих сторон проходами, обычно одиночными, но иногда двойными. Ней, как правило, значительно выше, чем проходы, имеющие оконные окна, которые освещают центральное пространство. Готические церкви германской традиции, такие как Святой Стефан Вены, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Hallenkirche.
На юге Франции часто бывает один широкий неф и без проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коминге.
В некоторых церквях с двойными проходами, такими как Нотр-Дам, Париж, трансепт не выходит за пределы проходов. В английских соборах трансепты имеют тенденцию смело проектироваться, и может быть два из них, как в Соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.
Восточная рука показывает значительное разнообразие. В Англии он обычно длинный и может иметь два отдельных раздела: хор и пресвитерию. Он часто имеет площадь или имеет проецируемую леди Чапел, посвященную Деве Марии. Во Франции восточный конец часто многоуголен и окружен дорожкой, называемой амбулаторной, а иногда и кольцом часовни, называемым «чевером». В то время как немецкие церкви часто бывают аналогичны Франции, в Италии восточная проекция за трансептом обычно представляет собой неглубокую апсидальную часовню, содержащую святилище, как во Флорентийском соборе.
Еще одной характерной особенностью готического стиля, как внутреннего, так и церковного, является разделение внутреннего пространства на отдельные ячейки в соответствии с ребрами и сводами здания, независимо от того, имеет ли структура фактически сводчатый потолок.
Эта система клеток разного размера и формы, сопоставленная в разных узорах, снова была совершенно уникальна для древности, а раннее средневековье и ученые, включенные Франкли, подчеркнули математическую и геометрическую природу этого дизайна. Франкль, в частности, думал об этом макете как о «создании путем деления», а не о создании «романса» путем добавления ». Другие, а именно Виллет-ле-Дюк, Вильгельм Пайндер и Август Шмарсув, вместо этого предложили термин «артикулированная архитектура». Противоположная теория, предложенная Анри Фоциллоном и Жаном Бони, представляет собой «пространственное объединение» или создание интерьера, созданного для сенсорной перегрузки через взаимодействие многих элементов и перспектив. Было обнаружено, что внутренние и наружные перегородки, часто широко изученные, иногда содержат такие особенности, как проемы на высоте окна, которые создают иллюзию толщины. Кроме того, причалы, отделяющие острова, в конечном итоге перестали быть частью стен, а были независимыми объектами, которые выходят из самой стены прохода.
Свет и окна
Один из самых вездесущих элементов готической архитектуры — сжатие стен и вставка больших окон. Такие заметки, как Виолле-ле-Дюк, Фокильон, Обер и Макс Дворжак, утверждали, что это одна из самых универсальных особенностей готического стиля. Еще один отход от романского стиля, окна росли в размерах, так как готический стиль развивался, в конечном итоге почти устраняя все пространство стены, как в Сент-Шапельской парижской церкви, допуская огромное количество света в церковь. Этот экспансивный внутренний свет был особенностью готических соборов с момента их создания, и это связано с функцией пространства в готическом соборе как функцией света, который очень широко упоминается в современном тексте. Метафизика света в средние века привела к клерикальной вере в ее божественность и важности ее проявления в святых местах. Большая часть этой веры была основана на трудах Псевдо-Дионисия, мистика 6-го века, чья книга «Небесная иерархия» была популярна среди монахов во Франции.
Псевдо-Дионисий утверждал, что весь свет, даже свет, отраженный от металлов или потоковый через окна, был божественным. Чтобы способствовать такой вере, настоятель, отвечающий за церковь Сен-Дени, на северном краю Парижа, аббат Сугер, призвал архитекторов перестроить здание, чтобы сделать как можно ярче.
С тех пор, как реконструированная базилика Сен-Дени открылась в 1144 году, готическая архитектура отличалась обширными окнами, например, в Сент-Шапель, Йоркском минстере, Глостерском соборе. Увеличение размера между окнами романского и готического периодов связано с использованием ребристого склепа и, в частности, заостренного ребристого свода, который направляет вес на опорный вал с меньшим наружным тягой, чем полукруглый свод. Стены не должны были быть такими вескими.
Дальнейшее развитие было полетной опорой, которая выгнулась снаружи от подножья свода через крышу прохода к большому приподнятому пирсу, проецирующему далеко за линию внешней стены. Эти причалы часто увенчаны вершиной или статуей, далее добавляя к нисходящему весу, и противодействуя наружу тягу свода и опору арки, а также напряжение от ветровой нагрузки.
Внутренние колонны аркады со своими прикрепленными валами, ребрами хранилища и летающими контрфорсами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к зданию, создали каменный скелет. Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкими. Между узкими контрфорсами стены можно было открыть в большие окна.
Через готический период, благодаря универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых открытий до чрезвычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна очень часто заполнялись витражами, которые добавляли к свету внутри здания мерцание цвета, а также обеспечивали среду для образного и повествовательного искусства.
величественность
Фасад большой церкви или собора, часто упоминаемый как Западный фронт, обычно предназначен для создания сильного впечатления от приближающегося поклонника, демонстрирующего как могущество Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет.
Один из самых известных и наиболее типичных из таких фасадов — это Нотр-Дам де Пари.
Центральная часть фасада — главный портал, часто окруженный дополнительными дверями. В арке двери тимпан, часто является значительным скульптурой, чаще всего Христом в величестве и судом. Если есть центральный дверной косяк или трюмо, то он часто несет статую Мадонны с младенцем. Там может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, установленных в лепных украшениях вокруг порталов, или в скульптурных экранах, проходящих через фасад.
Над главным порталом, как правило, есть большое окно, например, в York Minster, или группа окон, например, в Соборе Рипона. Во Франции в Ромсском соборе обычно есть розовое окно. Розовые окна также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но встречаются реже в другом месте и не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Гомер обычно богато украшен аркадой или скульптурой или, в случае Италии, может быть украшен остальной частью фасада с полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.
Западный фронт французского собора и многие английские, испанские и немецкие соборы обычно имеют две башни, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений. Однако в некоторых немецких соборах есть только одна башня, расположенная посреди фасада (например, Фрайбург-Мюнстер).
Основные формы готических арок и стилистического характера
Способ, которым заостренная арка была разработана и использована, развивалась в течение всего готического периода. Были довольно четкие этапы развития, которые не прогрессировали с той же скоростью или одинаково в каждой стране. Более того, имена, используемые для определения различных периодов или стилей в готической архитектуре, отличаются от страны к стране. Работа историков искусства Ганса Р. Ханлозера и Роберта Браннера при изучении рукописей и архитектурных рисунков показала, что использование геометрических форм и пропорций в квадратах, кругах, полукруглых формах и равносторонних треугольниках, оставленных в эпоху Возрождения, было постоянным усилием в средние века.
Поперечные арки, перпендикулярные верхнему уровню стен и скрытые под крышей галереи, появились примерно в 1100 году в соборе Дарем и в Цери-ла-Форе, и, как полагают, они были использованы для облегчения кровельных работ и строительства подпорных стенок, поскольку не нужно оказывать дальнейшую поддержку уже густым романским стенам. Используемый в неф Дарем и в аббатстве Кана в Сен-Трините, эта практика также будет использоваться готскими архитекторами в аббатстве Сен-Гермер-де-Лэй и Лаонском соборе. Дальнейшее применение и совершенствование этой техники с 11-го века сделало целью более прозрачный, кульминационный в конце 12 века, когда архитекторы использовали свою галерею для поддержки верхних эшелонов церкви.
Ланцетная арка
Самая простая форма — длинное отверстие с заостренной аркой, известной в Англии как ланцет. Отверстия ланцета часто группируются, как правило, в виде группы из трех или пяти. Отверстия ланцета могут быть очень узкими и крутыми. Ланцетные арки обычно определяются как двухцентровые арки, радиусы которых больше, чем длина дуги.
Собор Солсбери славится красотой и простотой своей готики Ланцет, известной в Англии как ранний английский стиль. York Minster имеет группу ланцетных окон высотой в пятьдесят футов и все еще содержит старинное стекло. Они известны как «Пять сестер». Эти простые неразделенные сгруппированные окна находятся в Шартре и Лаонских соборах и широко используются в Италии.
Эквивалентная арка
Многие готические открытия основаны на равносторонней форме. Другими словами, когда арка вычерчена, радиус точно равен ширине отверстия, а центр каждой арки совпадает с точкой, из которой выдается противоположная арка. Это делает арку выше по отношению к ее ширине, чем полукруглую дугу, которая ровно в два раза выше ее ширины.
Равносторонняя арка обеспечивает широкое открытие удовлетворительной пропорции, полезной для дверных проемов, декоративных аркад и больших окон.
Структурная красота готической арки означает, однако, что никакая установленная пропорция не должна была жестко поддерживаться.
Эквитальная арка использовалась как полезный инструмент, а не как принцип проектирования. Это означало, что более узкие или более широкие арки были введены в план здания везде, где это требовалось. В архитектуре некоторых итальянских городов, особенно в Венеции, полукруглые арки чередуются с заостренными.
Равногласная арка придает себе форму простейших равносторонних, круглых и полукруглых форм. Тип узора, который развивался для заполнения этих пространств, известен в Англии как геометрическая украшенная готика, и его можно увидеть великолепным эффектом во многих английских и французских соборах, в частности в Линкольне и Нотр-Дам в Париже. Окна сложного дизайна и трех или более огней или вертикальных секций часто проектируются путем перекрытия двух или более равносторонних арки.
Огромная арка
Фламбойантская Арка — это та, которая составлена из четырех точек, верхняя часть каждой основной дуги поворачивается вверх в меньшую дугу и встречается в острой, похожей на пламя точке.
Эти арки создают богатый и живой эффект при использовании для оконного узора и украшения поверхности. Форма структурно слабая и очень редко используется для больших отверстий, за исключением случаев, когда она содержится в большей и более стабильной арке. Он не используется вообще для прыжков.
Некоторые из самых красивых и знаменитых покрытых окнами Европы используют этот вид узора. Его можно увидеть у Святого Стефана в Вене, Сент-Шапель в Париже, в Соборах Лиможа и Руана во Франции. В Англии самыми известными примерами являются West Window of York Minster с его дизайном, основанным на Священном Сердце, необычайно богатым девяти светлым Восточным окном в соборе Карлайл и изысканным восточным окном аббатства Селби.
Дверные проемы, увенчанные формочками Фламбоян, очень распространены как в церковной, так и в отечественной архитектуре во Франции. Они намного реже в Англии. Примечательным примером является дверной проем к Главе в Рочестерском соборе.
Стиль был широко использован в Англии для аркад и ниш.
Основные примеры: в «Часовне леди» в Эли, на экране в Линкольне и на фасаде Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре он часто выглядит как ажурные экраны на внешней стороне зданий. Стиль использовался для богатого, а иногда и необычного эффекта в обеих странах, особенно на знаменитой кафедре в венском соборе.
Депрессивная арка
Вдавленная или четырехцентровая арка намного шире своей высоты и дает визуальный эффект от сплющивания под давлением. Его структура достигается за счет создания двух дуг, которые круто поднимаются с каждой точки пружины на небольшом радиусе, а затем превращаются в две дуги с широким радиусом и гораздо меньшей точкой пружины.
Этот тип арки при использовании в качестве оконного отверстия придает себя очень широким пространствам, при условии, что он адекватно поддерживается многими узкими вертикальными валами. Они часто дополняются горизонтальными транцами. Общий эффект создает сетчатый вид регулярных, деликатных прямоугольных форм с акцентом на перпендикуляр.
Он также используется как украшение стен, в котором аркадные и оконные проемы образуют часть всей декоративной поверхности.
Стиль, известный как «Перпендикуляр», который развился от этого лечения, специфичен для Англии, хотя и очень похож на современный испанский стиль, в частности, и был применен к большому эффекту в XV веке и первой половине 16-го, поскольку стили Ренессанса были намного медленнее прибывают в Англию, чем в Италию и Францию.
Его можно увидеть особенно в Ист-Энде Глостерского собора, где, как говорят, «Восточное окно», как и теннисный корт. Есть три очень знаменитые королевские часовни и одно аббатство, напоминающее часовню, которые показывают стиль в его самой сложной форме: Королевская часовня Колледжа, Кембридж; Часовня Святого Георгия, Виндзор; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и аббатстве Бат. Однако очень много простых зданий, особенно церквей, построенных во время бума шерсти в Восточной Англии, являются прекрасными примерами стиля.
Символизм и орнамент
Готический собор представлял вселенную в микромире, и каждая архитектурная концепция, включая возвышенность и огромные размеры структуры, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога.
Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математический и геометрический характер конструкции является образом упорядоченной вселенной, в которой можно понять лежащую в основе рациональность и логику.
Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и росписи включают в себя сущность творения в изображениях «Мраков месяца» и «Зодиак» и священной истории из Ветхого и Нового Заветов и Жизней Святых, а также ссылки на вечные в Страшном суде и Коронации Девы.
Декоративные схемы обычно включали библейские рассказы, подчеркивая визуальные типологические аллегории между пророчеством Ветхого Завета и Новым Заветом.
Многие церкви были очень богато украшены, как внутри, так и снаружи. Скульптура и архитектурные детали часто были яркими с цветной краской, следы которой сохранились в Кафедральном соборе Шартра. Деревянные потолки и обшивка обычно были ярко окрашены. Иногда каменные колонны нефа были расписаны, а панели в декоративной аркадной стене содержали нарративы или фигуры святых.
Они редко оставались нетронутыми, но их можно увидеть в Главе Вестминстерского аббатства.
Некоторые важные готические церкви могут быть строго простыми, например, Базилика Марии Магдалины в Сен-Максимине, Прованс, где местные традиции трезвой, массивной, романской архитектуры все еще сильны.
Готическая архитектура История, характеристики и примеры
Готическая архитектура, общеевропейский стиль, возникла между серединой 12-го века и 16-м веком и характеризуется в основном каменным стилем строительства, в котором используются пещерные пространства и стены, разбитые наложенным узором. Готический стиль и архитектура уходят корнями во французскую архитектуру, но вы также можете найти ее в Европе и на других континентах. Первоначально стиль архитектуры из Европы назывался Opus Francigenum («Французская работа») и в основном использовался религиозными организациями, такими как Римско-католическая церковь.
В 12-м и 13-м веках инженерное дело было развито, что позволило архитекторам проектировать и строить огромные здания.
Готический стиль архитектуры зародился в средние века и произошел от романской эволюции, символизируемой сводчатыми потолками, множеством арок и меньшими витражами. Элементы готической архитектуры, такие как остроконечная арка с ребристым сводом и контрфорс, использовались для поддержки высоких зданий и пропускания света внутрь. Напротив, витражи, стандартные для готических соборов, допускали цветной или тонированный свет в интерьерах.
Базилика, основанная как аббатство Сен-Дени, считалась первым готическим зданием и знаменует эволюцию романского стиля. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, и этот план был имитирован в плане Нотр-Дам де Пари. Долгое время эти огромные готические соборы были достопримечательностями города до появления современных высотных зданий. В этой статье мы попытаемся объяснить особенности готической архитектуры и стиля на некоторых примерах.
Что на этой странице?
Основные характеристики готической архитектуры
1.
Большие витражи
Источник изображения: unsplash.com стекло. Это были либо арочные и высокие стрельчатые окна, либо круглые окна-розетки, большие, чем те, которые можно найти в современных церквях, что гарантировало, что они приносили больше света. В больших окнах фонарей часто использовался узор, декоративный тип каменной опоры и подробные библейские истории 9.0003
Источник изображения: unsplash.com
Источник изображения: pixabay.com
2. Стрельчатые арки
Источник изображения: pexels.com . Стрельчатая арка имела небольшую прочную конструкцию, форма которой распределяла силу громоздких стен и тяжелых потолков, которые могли обеспечить большую поддержку, чем использовавшиеся ранее колонны. Готическая арка имела эстетическую ценность и красоту, как рабочая лошадка, и повлияла на другие готические конструкции, такие как сводчатые потолки.
Вместо круглых арок, которые были характерны для романских зданий, архитекторы, использующие готический стиль, адаптировали высокие тонкие стрельчатые арки, характерные для исламской архитектуры.
Этот профиль подчеркивал высоту каждого собора, указывая на небо и вмещая свод аналогичной формы.
Источник изображения: pixabay.com
3. Сводчатые потолки
Источник изображения: pixabay.com другой и поддерживал закругленную крышу. В этих сводчатых потолках использовалась технология остроконечной арки для распределения и распределения веса и силы с верхних этажей, и они позволяли сделать потолки выше, чем раньше, создавая впечатление высоты и элегантности. В результате распределения сил внутри сводчатых перекрытий своды могли быть построены разных размеров и форм.
4. Арки-контрфорсы
Источник изображения: pixabay.com
Арка-контрфорсы — элемент готической архитектуры, определяющий внешние характеристики и распределяющий вес высоких стен. Архитекторы использовали контрфорсы для поддержки конструкции здания, передавая силу на землю. Он был одновременно декоративным и практическим элементом истории и был тщательно спроектирован.
Контрфорсы давали ощущение движения и полета, потому что они, казалось, проносились вокруг каждого здания.
Часто контрфорс украшали замысловатой резьбой, придававшей ей ощущение величия и важности.
Источник изображения: pixabay.com
5. Горгульи в готической архитектуре/витиеватые украшения
Источник изображения: pixabay.com маленькие существа, которые сидели вдоль крыш и зубчатых стен готических замков и зданий. У горгулий две цели, и одна из них заключалась в том, чтобы сливать дождевую воду с крыши, вытекая через их рот, а затем падая на землю. Другая цель состояла в том, чтобы вселить страх в необразованных крестьян и запугать их в готическом соборе или церкви.
Источник изображения: pixabay.com
Горгульи были одной из важнейших характеристик готической архитектуры и имели злобные черты и угрожающие позы, которые были преувеличены и побуждали многих искать безопасность и утешение в церкви или соборе в мире, отмеченном суевериями и страх. Другие примеры богато украшенных украшений включали статуи святых и исторических деятелей, украшенные колоннады и колонеты, вершины и шпили, а также скульптурные лепные украшения.
Классический готический стиль и готическая архитектура, примеры
а). Готические соборы
1. Нотр-Дам-де-Пари
Источник изображения: pexels.com
Нотр-Дам-де-Пари — один из совершенных образцов французской готической архитектуры, строительство которого началось в 1163 году и закончилось в 1345 году. одна из самых известных и выдающихся церквей во Франции. Во время правления Людовика XIV и его сына Людовика XV Нотр-Дам претерпел масштабные переделки, а также получил некоторые повреждения во время Второй мировой войны: шальные пули повредили несколько стеклянных окон, которые позже были переделаны после войны.
Источник изображения: pixabay.com
2. Шартрский собор
Источник изображения: pixabay.com века и середины 13 века. Сегодня это туристическая достопримечательность и место паломничества, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году, и предполагается, что здесь находится туника Девы Марии.
3.
Базилика Сен-Дени
Источник изображения: unsplash.com
Считается одним из первых зданий в готическом стиле и официально стал собором в 1966 году. Базилика Сен-Дени расположена в пригороде Парижа, и место, на котором она построена, ранее было римским кладбищем, а останки еще ниже здания. Базилика Сен-Дени является местом паломничества и хранит гробницы большинства французских королей между 10 и 18 веками. Аббат Сугерий, друг, известный ученый и советник королей Людовика VI и Людовика VII, руководил восстановлением церкви.
4. Миланский собор
Источник изображения: unsplash.com
Миланский собор, еще один пример готической архитектуры, на строительство которого ушло около 600 лет, строительство началось в 1386 году и продолжалось до 19 века в 1865. Строительные работы были приостановлены во время Второй мировой войны из-за союзнических бомбардировок Милана и нехватки средств, и, наконец, они были завершены в 1965 году.
Миланский кафедральный собор является третьим по величине собором в мире и известен его лес вершин и шпилей и очень богато украшенный фасад.
Дизайн леса шпилей и вершин преследует как эстетические, так и структурные цели.
5. Собор Святого Стефана
Источник изображения: unsplash.com
Собор Святого Стефана, образец готической архитектуры, считается самым выдающимся готическим зданием во всем городе Вены, где он расположен, и в нем находятся некоторые из венских художественные сокровища. Его нынешняя форма представляет собой сочетание готических и романских форм и была построена в 1160 году.
Источник изображения: unsplash.com
0003
Вестминстерское аббатство, образец готической архитектуры, самая известная достопримечательность Лондона, церковь аббатства, расположенная в Вестминстер-сити в Лондоне. Церковь аббатства была постоянным местом коронации английских монархов на протяжении многих веков, пока монастырь не был распущен в 1539 году. Сегодня она остается одним из самых посещаемых мест в Лондоне.
Источник изображения: pixabay.com
7. Амьенский собор
Источник изображения: unsplash.
com
Это самый высокий собор во Франции и еще один пример готической архитектуры, построенный между 1220 и 1270 годами, но незначительные работы. продолжаться до 1288 года.
Источник изображения: pixabay.com
8. Собор Солсбери
Источник изображения: pixabay.com
Собор Солсбери — один из немногих прекрасных образцов готической архитектуры, величественное здание и рекордсмен. Построенный между 1220 и 1258 годами, он имеет самый высокий церковный шпиль, самый значительный собор и самое большое аббатство в Великобритании. Кроме того, в нем находятся одни из старейших работающих часов и одна из оригинальных копий Великой хартии вольностей, необходимых для Великобритании и демократических стран.
Источник изображения: pixabay.com
9. Реймский собор
Источник изображения: pixabay.com 1 000 000 посещений каждый год. Он был построен в стиле высокой готики в 13 веке на месте другой церкви, уничтоженной пожаром. Он признан объектом наследия ЮНЕСКО с 1991 года и вдохновил на создание высокого готического стиля, который появился при восстановлении Священной Римской империи.
Источник изображения: pixabay.com
10. Кельнский собор
Источник изображения: pixabay.com
Этот собор строился 600 лет, его строительство началось в 1248 году, он был заброшен в 1473 году и оставался незавершенным в течение 3 лет. 50 лет , который должен был быть возобновлен в 1840-х годах и был завершен в 1880 году. Кельнский собор был крупнейшим в Северной Европе, и его шпили были вторыми по высоте, построенными в германском готическом стиле. Собор стал свидетелем нескольких танковых сражений и попаданий бомб, и с послевоенного времени в нем продолжается ремонт.
Источник изображения: pixabay.com
11. Йоркский собор
Источник изображения: pixabay.com
Западный фасад Йоркского собора представляет собой образец английской готической архитектуры с ажурными элементами на главном окне. В Йоркском соборе также есть витражи, датируемые 12 веком, строительство которых началось в 1220 году и было завершено в 1472 году.
12. Кентерберийский собор
Источник изображения: pixabay.com с долгой историей, восходящей к 6 веку, и находится он в Англии. Первоначальная церковь была перестроена между 1070 и 1077 годами, но восточная часть была перестроена снова 100 лет спустя из-за пожара в стиле английской готической архитектуры. Самым историческим событием готического собора является произошедшее там убийство архиепископа Томаса Бекета, а в 1988, он стал объектом ЮНЕСКО.
Источник изображения: pixabay.com
б). Готические стили
13. Стиль Rayonnant
Источник изображения: unsplash.com
Термин Rayonnant использовался для описания французской высокой готической архитектуры между 1240 и 1350 годами. Архитекторы подчеркивали использование множества витражей в масштабе человека. здания и повторяющиеся декоративные мотивы. Движение получило свое название из-за излучающихся лучей света, которые текли через стекло, и стиль был впервые разработан готическим архитектором Хьюгом Либержье в церкви аббатства Сен-Никез в Реймсе, Франция, около 1231 года.
Популярный пример этого стиля Это Сент-Шапель (1242-1248), расположенная в Париже, которую король Людовик IX поручил хранить своим многочисленным святым мощам.
14. Стиль «Яркий»
Источник изображения: unsplash.com
Стиль «Яркий» был разработан на основе стиля «Районант» и настаивал на более обширных декоративных эффектах за счет применения более изогнутых форм с общим эффектом буйного и динамичного движения. Ярким примером этого стиля в готический период, примененного в религиозной готической архитектуре, является церковь Св. Маклу (1436-1521), расположенная в Руане, Франция. В Англии готический стиль был известен как перпендикулярный стиль, а в Германии он был известен как Sondergotik или особая готика.
15. Иллюминированные рукописи.
Источник изображения: unsplash.com. Работы Джотто и Дуччо и Симоне Мартини из Сиенской школы повлияли на готический стиль и архитектуру.
Наиболее заметным примером этого международного готического стиля был Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) братьев Лимбург.
Tres Riches Heures имеет яркую цветовую палитру и несколько реалистичных сцен, которые отмечают обычную жизнь и, следовательно, прославляют как светскую жизнь, так и в то же время выполняют религиозную цель.
Заключение
Поздняя готика характеризовалась сводчатыми залами, а некоторые здания в Европе были построены из камня. Тем не менее, в итальянской готике вместо этого использовались мрамор и кирпич; однако по мере того, как готическая архитектура начала приходить в упадок, так же, как архитектура эпохи Возрождения приобрела популярность во Франции, Италии и Европе.
10 Определяющие характеристики готической архитектуры
Готическая техника, существовавшая с 12 по 16 века, была преобладающим архитектурным стилем
эпохи Средневековья, занесенной в романский и ренессансный периоды. Он знаменует собой окончательный
переход от более ранних «неуклюжих» романских церквей к более легким и высоким соборам.
социально-религиозный климат привел к структурным нововведениям, которые произвели революцию в церковной архитектуре.
Название «Готика» является ретроспективным; Строители эпохи Возрождения издевались над причудливой конструкцией, лишенной
симметрии и использовал этот термин как насмешливую ссылку на варварские германские племена, которые грабили Европу.
в третьем и четвертом веках — остготы и вестготы. Готическая архитектура была
ошибочно воспринимается как продукт в значительной степени грубой, хаотичной и суеверной эпохи, в то время как правда
был очень разным. С тех пор он стал считаться высшей иконой схоластики — движения
которые стремились примирить духовность и религию с рациональностью.
Готическая архитектура известна тем, что порождает новые структурные чудеса, фантасмагорические игры света,
и повсюду повышать планку строительства соборов — даже по современным меркам. Вот
некоторые характеристики вашего стандартного готического собора будут демонстрироваться.
Шпили
Готические шпили
Это сужающиеся архитектурные элементы, которые часто заменяют шпили, чтобы создать впечатление возвышенности.
Готические соборы часто имеют обильные шпили, создающие впечатление зубчатых стен — символ
религиозная крепость, защищающая веру. Ажурные шпили, пожалуй, самые распространенные; этот сложный шпиль
состоял из каменных узоров, скрепленных металлическими зажимами. У него была возможность достичь радикальных высот
придавая ощущение легкости благодаря своей скелетной структуре.
Контрфорс
Готический контрфорс
По внешнему виду похожий на паучью ногу, контрфорс изначально использовался как эстетическое устройство. Позже они
были преобразованы в хитроумные конструктивные устройства, которые передавали статическую нагрузку сводчатой крыши на
земля. Чтобы придать конструкции некоторую жесткость, их отодвинули от основной стены и
соединены с кровлей арочными опорами. Контрфорс теперь «нес» свод, освобождая
стены их несущей функции. Это позволило сделать стены тоньше или почти полностью заменить
стеклянными окнами, в отличие от романского, где стены были массивными, с очень небольшим остеклением.
контрфорсы позволили готической архитектуре стать легче, выше и придать больший эстетический вид
чем до.
Горгульи
Статуи горгулий
Горгулья (происходит от французского слова gargouille, означающего полоскание) представляет собой скульптурный смерч, установленный на
предотвратить стекание дождевой воды по кирпичным стенам. Эти многочисленные гримасничающие скульптуры разделили поток
среди них, сводя к минимуму потенциальный ущерб от воды. Горгульи были вылеплены на земле и помещены в качестве
строительство близилось к завершению. Святой Роман часто ассоциируется с горгульей; легенда говорит о том, что он спас
Руана от рычащего дракона, который вселял ужас даже в сердце духов. Известная как Ла Гаргуй,
зверь был побежден, и его голова была установлена на недавно построенной церкви в качестве примера и предостережения. В то время
Горгулья существует с египетских времен, широкое использование этого элемента в Европе приписывается
эпохи готики. Обильно сгруппированный по нескольким соборам, он усиливает чувство аллегории и
фантастика.
Вершины
Готические башни
В отличие от контрфорса, вершина начиналась как конструктивный элемент, предназначенный для отражения давления
сводчатой крыши вниз. Их пропитывали свинцом, буквально «придавливая» бока
давления свода, служили противовесом вытянутым горгульям и нависающим выступам, и
стабилизированные контрфорсы. По мере того, как стали известны их эстетические возможности, вершины стали светлее.
а контрфорс был конструктивно разработан, чтобы выдерживать сводчатую крышу. Пиннаклы широко используются
резкое изменение стройности, когда здание церкви уступает место шпилю, придающему
здание отчетливо готического, сужающегося вида.
Стрельчатая арка
Готическая арка
Впервые зарегистрированная в христианской архитектуре в эпоху готики, стрельчатая арка использовалась для
направить вес сводчатой крыши вдоль ее ребер вниз. В отличие от более ранних романских церквей, которые
зависело исключительно от стен, чтобы нести огромный вес крыши, стрельчатые арки помогали ограничивать и
выборочно переносить нагрузку на колонны и другие несущие опоры, тем самым освобождая стены.
Это
уже не имело значения, из чего были сделаны стены, так как (между контрфорсом и стрельчатой аркой)
они уже не несли никакой нагрузки — так стены готических соборов стали заменяться большими
витражи и ажурные.
Ажурное
Готическое Ажурное
Ажурное представляет собой серию тонких каменных рам, вставленных в оконные проемы для поддержки стекла. Барная ажурная
нашел свое выражение в готическом периоде с его узором в виде ланцета и окулюса, который был направлен на передачу
стройность конструкции и увеличение количества стеклянных панелей. В отличие от ажурной пластины, тонкий камень
Импосты использовались для разделения оконного проема на два или более стрельчатых. Y узор был особым сортом
ажурной перекладины, которая отделяла верхнюю часть окна с помощью тонких каменных перекладин, расщепленных в форме буквы Y. Эти
тонкие, похожие на паутину начертания помогли увеличить соотношение стекла и камня и превратились в витиеватые детали по мере того, как готика
архитектура получила дальнейшее развитие.
Окулус
Каменная кладка в готическом окне
В готический период были созданы два особых вида окон – остроконечный стрельчатый
усиленная высота, а круглый окулус удерживал витражи. По мере того, как рост становился все менее объективным с
готические строители, вторая половина лучевой готики увидела, что строения превратились в почти скелетные,
прозрачная рама. Окна были расширены, а стены заменены ажурными стеклами. Огромный окулус на
стена церквей triforium образовывала окно-розетку, самое большое из которых находится в Сен-Дени. Деленное на
каменные столбы и брусья, он держал расходящиеся каменные спицы, как колесо, и был помещен под стрельчатой аркой.
Ребристый свод
Ребристый свод
Готическая архитектура заменила романские крестовые своды ребристыми сводами, чтобы противодействовать сложности
конструкция и ограничения, которые позволяли ему охватывать только квадратные комнаты. Также известный как оживальный свод,
ребристые своды, разработанные с учетом необходимости лучше передавать нагрузки на крышу, при этом освобождая внутренние стены для
узор и стекло.
К базовому романскому цилиндрическому своду было добавлено больше ребер, чтобы увеличить передачу
нагрузки на землю. Когда эпоха готики достигла своего апогея, сложные системы сводов, такие как
были разработаны четырехчастные и полусоставные техники прыжков. Развитие ребристых сводов сократилось
необходимость внутренних несущих стен, тем самым открывая внутреннее пространство и обеспечивая визуальное и эстетическое
единство.
Веерный свод
Веерный свод
Одним из наиболее очевидных различий между английским и французским готическими стилями является использование веерного свода.
исключительно в английских соборах. Ребра свода вентилятора изогнуты одинаково и на равном расстоянии друг от друга,
придавая ему вид открытого веера. Веерный свод также применялся при реконструкции Норманнского собора.
церквей в Англии, избавившись от необходимости в контрфорсах. Веерные своды широко использовались в
церковные постройки и часовни.
Колонна статуи
Готическая статуя
Эпоха ранней готики демонстрирует некоторые из самых детализированных скульптур того периода.